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猗兰操 2004
夏俊娜的作品正好处在前卫和传统的中间，处在高深和通俗的中间，处在美丽和艳俗的中间……我不是说夏俊娜是有意识地讨好任何人，恰恰相反，从她的作品里，一眼便可看出，一个画家是如何遵循自己的天性，一步一步走向艺术的成熟，成为令人瞩目的有稳固地位的画家，而且，最主要的是，夏俊娜具有一种别人所没有的消化能力，譬如，观众可以在她的作品中发现一些因素，一些其它的影子。或是西方某个画家的，或是东欧某种画风的，但是你无法具体指出是什么，经过了夏俊娜的中和，一切都变得顺眼，变得很具独特性。我一向持这个观点：一个画家若没有自己个人的鲜明的因式，首先便是严重的缺憾。
因为，无论是一般的观众，还是评论者，他们首先接受那些在众多类型的作品中一眼辨认得出的作品，就如某个特殊的记号，一眼过后就能记住。画家的特殊性(包括重要性)体现在(她)必须占据一个独特的空间，任何人无法取代，无法排挤，这个空间非他(她)莫属。其实，所谓成就，很大程度上就是争取到这么一个空间，牢牢地占据，至于深度和高度，那便要看他(她)的才华是否充分，是否具有高人一等的智慧和洞察力了。或许，把夏俊娜的作品放到十几年前的背景中，人们会非常惊讶，是的，那时的人们还只看到一些土里土气的所谓油画，风格单调而枯燥，画家普遍地受着某种成见的压迫，一代代人承接下来的东西，里面究竟有多少值得珍视的含金量，在我看来，不过是一些残渣而己，画家几乎只懂得唯唯诺诺遵循教训，谈不上什么艺术的真实感受。经过十多年时间的淘洗，现在的人们已经很容易接受各种非常规的东西，视野已经比较开阔。我不敢说夏俊娜这一代油画家已经完全摆脱了成见的束缚，但是至少，他们的作品能够比较真切地体现自己的当下感觉，将自己的感觉当作前导，因此也就做得较为率意了。