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抽象绘画艺术的发起者康定斯基说：“所有的艺术中，抽象画为最难。它要求画家有良好的素描技巧，对构图造型和色彩构成有超常敏感的把握，而且还应该是个真正的诗人。最后这一点最关键。”这位抽象画大师要想说明的是：抽象绘画重在诗意。
不过，看抽象画展，常常听到观众群中发出这样的议论：“这画，我家六岁小儿也能画得出来。”或，“这般涂抹，算什么艺术。”诸如此类散论不胜枚举，对还是不对，其实并不重要，因为六岁小儿的确能够涂抹出抽象画，而当观众内心对抽象艺术没 有 准备接受和理解时，五颜六色的画面的确只是毫无意义的涂抹。 读具象 绘画给人的快感或愉悦是因为眼睛找到熟悉的形象，熟悉产生认同，好似内心找到相 似、相知给人亲切感一样。熟悉给人愉快，相反，陌生让人警觉，生疑，甚至害怕。 不过，小儿的抽象画和一名艺术家的抽象画，二者间的确存在着认识领域质的区别。
先看看抽象绘画的普遍特征。抽象绘画诞生在20世纪初的西欧，其鲜明的风格特征无非是纯粹点线面或色彩构成，画面无确定主题，不显解释述说意图，无特定情节、内容、布景，无指定时代和历史风貌，对传统约定俗成的规范义无反顾地背弃，画家耽于主观感受的剖析和内心情愫的独白，推崇个人主观想象力的驰骋，抛开依据理论的习惯、拒绝参照或师承，与自身对话，与陌生交流，追求跨越疆界的自由，而且，抽象画不是随心所欲地涂抹，而是蓄意的，有目的、有动机的创作，是画家进入传统、经历常规后的逃避，是有目的的选择，这不是小儿所能做到的。毕加索就是一个具有代表意义的抽象画家，从《亚维侬的少女》到《格尔尼卡》再到他晚年的作品，皆抽象作品，但无一不具创作意图，却又完全不似具象绘画，有明确主题，写照 物质生活，反映具体现实，造型观众所熟悉且喜爱的场面，这样的艺术创作，在古代或为了教化，在今天或为了交流。交流是人类最普遍的愿望，熟悉才能交流，所以一些绘画题材样式用了上千年经久不衰。如中国画中的梅兰竹菊。交流形式单纯统一虽然便于情绪宣泄和疏导，但很难不流于单调狭隘，而且多少是想象力资源的一种浪费。特定具体的造型，有所指向，花草人物山石风景，如中国传统绘画；或有时间地点， 或带示范意图，为观众提供参照、提供根据和现成的联想模式，类似传统戏剧舞台、文学作品插图或意识形态宣传画，如西方传统有明确主题和内容的绘画。不过，如果 辩证地来看这一现象，艺术引导想象力的同时也是对想象力的限制，不过，对限制的 突破才意味着进步。