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丁乙，这位第一个被爱马仕邀请设计丝巾的中国艺术家，随着上海、北京两地爱马仕“锦绣梦想”丝巾展的相继举办，越来越受到公众的关注。中国艺术家与西方时尚品牌合作，似乎也成了艺术界的一种“时尚”。
差异必然存在，关键是如何融合与借鉴
今年3月25日-4月16日，北京今日美术馆举办了一场别开生面的爱马仕“锦绣梦想”丝巾展，中西方不同领域艺术家的创作和一贯将最好材质与精湛手工艺相结合并注重创新的爱马仕，将公众带入了一场非凡创意的优雅享受中。在这个展览中，既有美国艺术家Hilton McConnico先生，也有中国的导演李玉、舞蹈家黄豆豆，当然还有以十字符号构架作品的艺术家丁乙。这一展览架构，给了中西方艺术家一个相互了解的机会。在丁乙看来，西方艺术较国内发展历程要长，艺术家的观念和创作都比较成熟，像Hilton McConnico先生在整个展览设计、展品呈现及其相关细节都做得很完善，不是高大疏远，而是亲切，能够很好的调和展品与观众之间的关系。相比之下，西方的艺术形式在国内发展时间较短，艺术家更注重艺术作品的表现力、看重强烈视觉效果的呈现，把所有的力气都放在了某种震撼力和引人注目上而，没有多少回味和思考的余地。丁乙表示，中西方艺术融会在同一主题的展览中，其实也是相互交流的一种契机。差异是必然存在的，关键是怎么融合、怎么借鉴。
第一次与中国艺术家合作的成果
先让中国分享
爱马仕邀请艺术家进行创作，其实是它注重品牌文化的表现及对文化的吸纳、融合与呈现。据丁乙介绍，爱马仕巴黎总部的资料馆里收藏有公司早前的经典产品，都是由专人负责从世界各地搜集“古董”级藏品和历代产品的相关资料。这些藏品既呈现了其公司发展历程中的片段，也给后来的设计师和艺术家提供了许多创作的灵感。爱马仕的品牌文化也强调艺术性，丁乙与他们的合作也基于其品牌文化的推广。此次合作，丁乙设计的“中国韵律”丝巾，去年已推出六款，今年将再次推出六款。按照爱马仕集团的安排，这一系列丝巾都由中国大陆地区率先拥有销售的时间段，再向国外推进。丁乙笑言，这也许是“第一次与中国艺术家合作的成果先让中国分享”。
与时尚合作，艺术家要坚持艺术创作的自由度
在与爱马仕的合作中，丁乙的最大感触就是艺术家一定要坚持创作的自由度，毕竟艺术创作才是艺术家最重要的部分。其实，大的品牌一般都注重时代特征，这样它的品牌文化才能更有亲善感，更能获得公众的认同。他们与艺术家合作，大多都希望能从艺术界获得更多的创作灵感和活力。所以他们要考虑艺术家及其艺术风格甚至气质，是否与品牌自身符合。而在这其中，一旦品牌公司过于强势，艺术家为了时尚品牌而放弃自己艺术创作的自由，不仅会影响自己今后的创作，也会影响艺术声誉，自然得不偿失。此次合作，爱马仕就给了丁乙充分的自由度，达到了丁乙所强调的“艺术家与品牌公司之间的公平性”。与爱马仕甫一接触，丁乙就向全球艺术总监表示合作的丝巾首先要是我自己的艺术作品。丝巾设计以丁乙惯用的十字符号为基础，利用“十字”图形组合构成。丁乙说，十字符号我用了二十年，本身并不带什么特定含义，只是组合起来能产生某种含义，有一种整体的象征性。后来，爱马仕给他看的成品是装框的，在88.5×88.5cm的丝巾上采用了32色手工套印，画面效果非常精细，甚至有原本画作中笔触的感觉，还原效果极好，完美的体现了丁乙的艺术风格。