还是继续女性设计师系列，这次我们转悠到东方了。 第一次看见川久保玲的照片，就让我想起庞德的诗：这几张脸在人群中幻景般闪现；湿漉漉的黑树枝上花瓣数点。一袭的黑衣，齐眉的短发，抑郁的眼神，简素得像一位修女。
从名字里就可以知道，这是一位日本人。日本这个国家，有很多火山和断层，冬天是贼冷，而夏天的台风把整个日本岛卷得像筛子一样。自然环境的恶劣，必然影响到日本人的生活态度，他们的哲学是“轻永恒、重瞬间”。像日本的茶道，就讲究“一期一会”，相见就是一瞬，自然是相当的珍视。川久保玲就是生于斯，长于斯，骨子里能不飘出樱花的香味儿来嘛？
樱花，急速地开花，骤然般地凋谢，顷刻之间，春光乍泄。用这形容川久保玲的设计，那是再合适不过了。川久保玲每季的设计构思，都是从零开始，急速的转变，重新开始。我们来看她的一款设计吧，红色的交领短上衣，一看就是东方的。背却是耸起的，从侧面看，像一个驼背。下面的裙子更是惊艳，宛若一植物的花苞，膨胀开来，充满生命张力。
在这样的设计里，模特儿的三围重要吗？凸凹有致的曲线重要吗？人，这个中心的消融，凸显出的却是川久保玲这个人，她在布上的自由舞蹈！
这是怎样一个人呢？东京，私立庆应大学教授的女儿。而她自己学的，竟然是美学！不知道德富芦花的散文句子，怎样悄然缀上她的黑衣，不知道徘句的诗意，是怎样进入她的梦境。浸濡在这样的书香里，必有其不凡的品质。
她就像一个现代诗人，以诗意的方式，重新构筑布的世界，而这个世界的结构不再是西方的了。她的设计张扬她个人的主体意识，不想臣服于西方服饰规则。以自己的眼睛直视设计本质，给人体以自由。她要凸显的是她自己，她感觉的一时一瞬。她偏爱黑色，以黑色书写她的布，犹如“书写的沉默”。
她的设计也充满残缺之美。有时她展示的服装，就像是纳粹集中营的囚犯们常穿的无体型的宽松服，略作修改就组装上了舞台，因而也常常激怒了公众。其实，这正体现了日本人的忧患意识。日本人认为完美的东西不会维持长久，所以追求完美是不切实际的意念，因此转而欣赏残缺的事物，认为其中才有余韵予人冥思、体悟。
有人说川久保玲的设计，是后现代。其实，这是一误读，她的设计血脉里流淌着的，是日本文化的血脉。
作者：
2007-4-27