邓玉萍，广西艺术学院设计学院服装专业讲师。从接到“柒牌中华立领杯”首届时尚中华创新设计邀请赛的通知到大赛结束，这段经历让她记忆犹新。邓玉萍来北京参赛那天，早上9点50分的飞机，凌晨4点钟还在工作室里赶做参赛服装，这在她以往参赛经历中没有过。那些日子，她早晨6点半起床，8点到12点半上课，中午又赶到工作室做衣服，直到凌晨回家，这样持续了15天。因为参赛服装制作花费的工时相当多，而且绣工很重，制作用了20人，连学生都来帮忙。不过辛苦换来的回报是丰厚的，她以“国色衣香”系列作品一举获得本届邀请赛的女装设计金奖和配饰特别奖。
我的设计在面料上
我在面料再造基础上又研究面料的再装饰，整体上面料有图案与色彩的渐变，又更加立体和质感，达到了材料的创新。
记者：这次以历代宫廷服饰为主题的参赛服装在很短的时间完成的，这与你平时的积累很有关系吧？
邓玉萍：对。中华元素都比较容易想到的是龙、凤、牡丹，这些演绎得也很多，要再从中找突破比较难。于是我就想到了花边。以具有壮族特点的花边演绎宫廷服饰，既华丽又有地域文化特色。
我的设计工作室主要做订制晚装和演出服。半年前有个演唱壮族大歌的歌手要到北京参赛来订做演出服，她要求服装有壮族的特色但看起来又不是壮族的，于是我为她设计了花边拼缝的大礼服裙。
这次设计的服装就源于半年前的构思，我在这组服装中用了大量的花边拼缝，进行面料再造。其实两年前我就有这样的想法，一直没有实施，因为这些花边不适合教学上和生活装上应用。
记者：这次用的花边你是如何寻找的？
邓玉萍：南宁的辅料市场中有很多少数民族的花边。每天中午下了课，先冲到工作室向服装制作人员交代一下工作，就去材料市场。服装制作了15天，我就去了15天材料市场。每条裙子颜色不一样，每次针对一种色调去寻找大大小小的花边。把花边拿回来还需要排列。
记者：怎样运用这些花边呢？
邓玉萍：我的这组设计共6件裙装，衣服都是由小到半厘米，大到2-4厘米宽的花边拼成的面料，用了大约上百种。我很喜欢这些花边，它们本身有细腻内在的东西，而且色彩变化丰富，由这样的花边拼缝成大效果但又有微妙的变化的面料，我很喜欢。服装创新表现在款式、面料、结构和工艺4个方面，我紧紧抓住了面料创新。不过用花边时我的心里还是没有底，因为是这次是以中国历代宫廷服饰为灵感，而不是少数民族服装。
记者：在设计上怎样实施的？
邓玉萍：我的设计重点在面料上，款式设计很简单，只用了唐朝裙腰高束的服饰特色，用简洁、大气的线条来表现。每个人都有自己的设计点，我认为这也是能得金奖的原因。做肌理难是因为表现容易乱。不能服装整个面上只做一种肌理效果，要有色彩的变化、肌理手法不同，整体看服装要有型。突出一个重点，如果每个点都想突出最后就是没有重点。
我的时间全部花费在考虑如何把几十种花边运用在一件衣服上。每天花半天到一天的时间研究排列花边如何好看，怎样成型。因为花边组合得不好就会很俗气，或者看起来比较有乡土气息。花边拼缝出的面料近距时还可以，但距离远了看就缺乏宫廷华丽的感觉，所以我在面料再造基础上又研究面料的再装饰。用几十种人造的珍珠、钻石和亮片对花边面料进行点缀。整体上面料有图案与色彩的渐变，又更加立体和质感，达到了材料的创新。
我特别喜欢黑白版画，用最简练的艺术语言表达丰富的内涵，也喜欢肌理构成。
记者：你的设计达到了创新与实用的结合，更符合现代的审美。
邓玉萍：是的，比赛完很快就有电视台的人与我联系，他们想以这种花边裙装作为主持人的着装。我可以做花边拼缝的小礼服和大礼服，在款式和色彩上进行变化，可以做这样风格的服装。不过因为做老师，我的时间有限。
我一直在教授面料再造的课程，也写过这样一本书，半年前出的，名叫《服装设计中的面料再造》。书里谈面料再造以另外的形式，没有涉及这次的花边再造，因为一年前就交了书稿。一般我们在市场上买的面料是平整的，缺乏肌理效果，我把它们做立体了，用不同的手法，这在我的书中写了很多。书上的比较理论性和教材化，这是我的教学上的经验之谈。
记者：你的专业背景与后来从事面料再造的教学与实践有关吗？
邓玉萍：我大学学的是版画专业，现在我设计服装注重整体性与此很有关系。我特别喜欢黑白版画，它用最简练的艺术语言表达丰富的内涵，我也喜欢肌理构成。我的第一个设计作品《素描人生》就是以黑白灰色调构成的，后来的作品用到色彩，但是我比较喜欢做肌理效果。
记者：你做面料再造是从什么时候开始的？
邓玉萍：五年前我参加第十届兄弟杯大赛，就用了面料再造。这就是作品《素描人生》，我用毛线和呢料，把它们解构重组、装饰，再缝制在衣服上。后来参加益鑫泰评选的作品没有获奖，但也是从面料再造入手，第十届全国美展获得铜牌的作品也是同样，但用的是薄和轻盈的雪纱。我参加的这四个赛事都是以面料再造为设计点，但用的材料、色彩和风格完全不一样。
记者：作为教师你为什么会多次参加大赛？
邓玉萍：我选择参加大的赛事，首先是想思考一些东西、做一些东西。其次，在参赛过程中与其他选手交流，从他们的作品中学习优点。当年我参加第十届兄弟杯大赛的时候已经30多岁了，我和凌雅丽就是从兄弟杯大赛相识并成为好朋友，我们一起参加益鑫泰评选到全国美展。从她的身上我学到很多东西，包括她做事兢兢业业、认真的态度。第三个原因，我只有参赛机会才能去参加时装周，这样也给学生做个榜样。
记者：这次参赛看其他人的作品感受如何？
邓玉萍：我去参赛是为了学习他人的长处，我对学生们也这样说。这次参赛的女装中我很喜欢一组黑色服装作品，它是以结构方式表现的，很现代。在比赛现场我对学生说，这组作品只是不应该参加这样主题的大赛，但它在结构设计上寻求创新，时尚、大气、很酷。我不仅喜欢做自己的风格，也喜欢多种风格，因为作为教师教学生不仅是如何在面料上创新，而且是在结构、工艺上创新.
中国的文化博大精深，创新要从灵魂深处、从精神上去体现。中国的设计师演绎得很全面或者到位很难，包括我们的前辈、我们这辈以及我们的学生，有长的路要走，很多东西值得研究。
记者：创新设计好讲，但如何落实在实际中？
邓玉萍：结构和工艺这两种创新用得比较多，因为容易实现。在实际服装制作过程中，一般设计师购买市场中现有的面料，所以更多的是在结构与工艺上进行设计创新。如服装合体修身，通过结构线转移的方法实现等等，结构上的变化。不同的工艺特征达到不同的风格，近几年在这方面展开的研究比较多。面料创新相对比较难，对制作工艺有要求。不过如今在面料上创新已比较多，很多面料经过再造、装饰。
记者：现在学服装设计的学生是如何看待和学习中国传统或者民族东西的？
邓玉萍：广西有多个少数民族，有丰富的民族服饰文化。我们学校的教学就是围绕做有民族特色的东西展开的，我们每年会带学生下乡采风。但总体来说，现在的学生包括设计师在知识面上还是比较窄的。讲到对传统的创新，比如民族元素，学生只是从肤浅地理解，设计出来的是表面性的造型、图案、色彩。现在我们看到有时尚感又有内在精神文化的服装很少。中国的文化博大精深，创新要从灵魂深处、从精神上去体现。中国的设计师演绎得很全面或者到位很难，包括我们的前辈、我们这辈以及我们的学生，有长的路要走，很多东西值得研究。
记者：学生学习传统的东西多吗？
邓玉萍：传统的东西有学习，但是到了三四年级学生的技能包括社会交际能力、合作能力的培养很重要。服装从设计到生产需要一个团队去完成。所以我们现在的教学是前期教授传统，之后是讲创新，最后阶段是综合能力的培养。设计师具有社会适应能力很重要，学习设计必须结合市场。像我们这样做老师也要做衣服，结合市场，否则教课就成了说教。
记者：在面料创新上下一步你有什么计划？
邓玉萍：我不是凭空想象进行面料再造。我要看到实物引发自己很多的想法。通过看材料再去想创新，而不是有想法再去找材料，这样会很被动。我平时很喜欢逛材料市场，发现新的面料、辅料和装饰材料出来，与服装没有关系的材料我都会想办法把它们进行创新应用。
记者：你是否考虑过把民族花边拼缝做成一个系列产品？
邓玉萍：这次比赛完，我的一位刚从美国回来的朋友对我说：“你一定要注册商标。”我还真不知道如何去做。我的工作室从1995年开始做套装订制，1996年推出一系列以亚光的花边做图案局部装饰的服装，非常好卖，一直卖了两年，到现在这衣服还有人穿。国外设计师条件好，他们可以订制的面料，而我们是在买来的面料基础上进行再处理。我们的条件有限，相信今后会好的，我比较乐观。
作者：
2007-5-31