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“学而时习” 外滩三号沪申画廊
参展：丁乙 李山 孙良 王子卫 余友涵 周铁海
展期：2005年9月24日——10月31日
开幕：2005年9月24日下午5点
在中国当代艺术开端的20世纪80年代，上海活跃着一批富有革新精神和创作活力的中青年艺术家，他们对中国当代艺术的形成和发展做出了很大贡献，各自发展了从波普到抽象以及观念艺术的数种角度和方向的创作方式。由于他们的独立精神和作品的独特面貌，这批艺术家形成了当代艺术在上海的主要格局，加上20世纪90年代后期年轻一代艺术家在影像方面的努力，基本上形成了上海的当代艺术风貌。
今天，这批年龄渐长的艺术家们不同时期的作品已经成为当代艺术史上的重要篇章，然而他们仍然在自己的艺术道路上不懈地探索和前行，保持了旺盛的创作热情和不妥协的革新精神。他们长时间的努力展现了他们对当代和未来的中国文化特质的思考和探索，他们的新作品令人激动地联接了过去和未来。
丁乙的所有作品题目都是“十示”加上一个时间。“十示”是印刷中用来将不同的印版准确地套在一起的一个方法。丁乙从80年代以来就一直描绘这个十字或米字格，他从极简主义的艺术观念出发，将重复性的劳作和无意识的心理体验凝结在画布上。他从色彩，笔触，材料质地等多方面在这一单纯的主题上发展出了一套丰富的表现方式。抽象绘画在上海被认为有所发展和成就，跟丁乙的努力是分不开的。抽象的表象背后是艺术理念的自觉和独立精神的追求，这也符合上海的文化性格。
王子卫, Made in Love, 180x210, oil on canvas, 2005
王子卫的“文字”绘画则更为“观念”。具象和抽象绘画所负载的描绘及表现的功能在此都失去了意义。文字成为直接出现在画面上的唯一要素，虽然不缺少绘画原作所具有的物质属性，如手工描绘，不可复制等，但绘画性已经退居次位，观众看到的是实际上是用绘画作为形式的观念艺术作品。当代艺术的开放性和实验精神使创作摆脱技术和思维定式的束缚，绘画、雕塑、录像、装置的分类越来越无法揭示艺术本质上的含义。在这个系列的作品中，从文字语义到物质属性，再到观众的接受心理，形成的认知结构完成了一个对艺术从形式到内涵的重新思考。艺术家在特定的条件下表现其看法，这正是有史以来艺术一直所具备的要点。
孙良从80年代后期开始的悲壮和残酷的表现主义风格变化出超现实的生命图景，像切片标本一样的怪诞的生命的形式，画面上呈现基因的变异和克隆繁殖出的动物，表现着爱欲、交合、死亡和暴力，它们恣意放纵，漂浮游弋在画面上，精致而优雅。这些形象并非来自无端的空想，而是直接贴近每个人最深层和最直接的本能：梦境，潜意识，这些关乎生命最终的欲望突破生存的禁忌而直接显现出来。它们是安全、正面、积极的视觉功利主义崩溃之后的心灵景象。
李山的作品将人类及各种动物的种类、生理、性别等全然颠覆并且重新构造，这在他早期的政治波普作品中就有体现。那些作品中的领袖人物的暧昧神情和种种暗示已经超出了单纯的政治涵义。之后李山发展出人和动物互相交换属性的作品，比如身上有粉色的人脸形象的驴子，身上有蜻蜓图案的人体等等，是对人的虚妄的信仰和价值的逆反，打破了人类和其他物种的界限，艺术家认为这也是生命的可能的方式，这样的想法和方式也同样出现在艺术家的一些摄影和装置作品中。
余友涵 园林风景4 108x198cm 2005
余友涵的创作包容了多种方面，最为人称道的是他九十年代的一批描绘领袖人物的政治波普作品。他用艳丽的色调和欢快的气氛将那段特殊的历史情境浓缩在画布上，有时也与九十年代的时髦事物相对照。另外他的抽象水墨独树一帜，画面上无穷无尽的点表达了艺术家对人生和艺术的态度。余友涵还是一位执著的不断探索艺术的新境界的令人景仰的艺术家，他近几年创作的沂蒙山风景系列使他的绘画艺术回归到一种极为质朴和清新的境地，从中我们可以看到一位丝毫没有放弃思考和探索的艺术家的心灵。
周铁海的作品在九十年代后期对上海当代艺术的发展起到了承前启后的作用。他的作品包括仿照热门艺术杂志的封面；画在报纸上的大字报式的大幅绘画；用录像和摄影呈现的概念艺术；直到近期的“补品”和“安慰药”及“八十年代明星”等用喷笔制作的几个系列的绘画作品。这些作品非常强烈地表达了艺术家对商业社会、艺术体制、西方文化与当代中国的关系等等问题的认识和立场。戏仿，对权力崇拜的反思，对习惯上的文化价值和取向的破坏，这些因素贯穿在他的这些怪诞的作品之中。周铁海的作品一方面代表了新时期艺术界更开放的文化视野，另一方面又浸透着艺术家非常强烈的个人色彩，这两方面的表现是世纪之交的当代艺术所具有的特点。
上述六位艺术家的作品在很长的时间段内影响着很多人的视觉体验。回顾他们风格的演变并且面对他们的最新创作，人们可以从这些虽然刚刚诞生出来，却具有时间的沉淀感的作品中得到愉悦和满足，对他们作品的温故知新将给予观者多样的发现和启示，他们将一如既往地成为上海文化记忆的精彩的篇章。