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——设计师毛继鸿要在巴黎刮起中国风
2007年3月巴黎时装周的当季秋冬发布会上，我们将目睹一位来自中国本土的设计师，带着他的成就和梦想，在最令人瞩目的世界时装舞台上刮起属于他自己的“中国制造”风。他，从未在顶级一线品牌中担当过重要角色，也从未尝试过在欧洲的设计师领域汲取养分，可他，却有着最耀眼的光环：原汁原味made in China的服装设计师。他，就是毛继鸿。
1、“中国制造”者
在伊甸园里，亚当、夏娃偷吃禁果后，产生了羞耻感，于是，找来无花果的枝叶遮体。人类的第一件衣服就这样诞生了。也正是从那一刻起，人类开始区别于动物，有了文明。
这组故事情节片断，出现在上世纪90年代初一部名为《纽带》的纪录片中，还只是北京服装学院服装设计专业一名学生的毛继鸿，在与老师一同观看之后，心里便埋下了一颗种子“服装就是人类发展史，是负载人类文化的一条纽带。这是值得我一生追求的事业。”当他作为服装学院第一批设计系毕业生跨出大学校门时，毛继鸿怀揣着年轻人所有的梦想，开始了一条不同寻常的服装设计道路。1991年至1995年期间，他在多家中国香港企业担任重要职位，并始终在服装领域从事相关工作。1996年，毛继鸿在广州遇到了马可，一位志同道合的伙伴，两人共同创建了自己的女装王国EXCEPTION de MIXMIND(例外)。那年冬天，他们将自己设计的第一批大衣带到一家朋友的小店内寄卖，当晚就售出了6件。这给了毛继鸿极大的信心和鼓舞，因为他坚信，纯正中国血统的服装能给“中国制造”者带来新的生机。而十年后的今天，在十周年“拾忆11·25”志庆派对上，获得本年度威尼斯电影节最佳电影金狮奖的《三峡好人》女主角赵涛，代表所有“粉丝”发表另类获奖感言：“这是我自己一直较喜欢的本土牌子，在国际电影节的红地毯上，我穿着中国设计师设计的服装，感到很自信很骄傲。”
2、更是生活艺术家
“当绝大多数女人都是‘为悦己者容’时，我选择完全为自己穿衣的人设计时装。这是一种自信的独立，真正的独立。”毛继鸿并不甘心自己所创作的时装logo仅仅是一个志得意满的本土设计师品牌，他渴望每一季都充满浓厚的人文气息与艺术家特质的时尚主张。于是，这个被称为具有儒家思想的设计师不断参与艺术、生活、设计的跨界活动，和许许多多知名的艺术家、视觉设计师、摄影师和广告创意人共同合作，为中国生活美学引入创意与文化的活水。他曾与平面艺术家王序以及香港设计师Stanley Wong共同设计让人惊艳的“型录”视觉，也曾邀请扬名海外的中国时尚摄影大师张海儿掌舵为VIP活动拍摄系列专辑。2005年，毛继鸿还与来自德国的色彩艺术家Lothar进行空间创作，引发当地各国领事馆文化艺术相关人士不小的瞩目。以至后来，他又相继参与国内另类女声的创作歌手张浅潜和歌唱家朱哲琴的服装与演唱会形象设计。
在毛继鸿的店铺中，前往参观的人络绎不绝。几乎所有的人都忘记了这是一家时装专卖店，在他们看来，这更像是一座精心打造的艺术展览馆。被细细铅丝悬挂着的各季设计手稿和个性画册，以及散发着原木清香的“拾忆树”，唤起了人们由衷的赞美和敬佩。那个用了十年来创作服装艺术的设计师，是在传播基于东方哲学的当代生活艺术。
3、三宅一生是榜样
日本著名设计师三宅一生说过：“我在发掘和服后面的精神。”这句话深深影响了毛继鸿。“最民族的也是最国际的”开始成为他的座右铭，而且，他也着力为保护和继承中华传统服饰文化贡献自己的力量。“我想让中国消费者理解，一件衣服可以很哲学；一件‘中国制造’的服装是最独特的。”
毛继鸿喜欢用形容词概括西方各类时尚风格，比如意大利是性感的、彩色的；法国是奢华的、不可触及的；日本是精致的、优雅的。而用怎样的具体词汇来描述中国的时尚精神，他表示，用心地设计是看得见的，作为一名时装设计师，他要坚持让服装自己去说话。设计的唯美是表现心灵的纯净和爱，要给穿着者比服装本身更多的美，气质和力量，无一例外。
后记 与男性设计师探讨女性时装话题，俨然不会像谈论政治一般严肃。大多数时候，人们还是得承认，男性设计师对于女装的发展和繁荣，起到不可磨灭的作用。无论是John Galliano，还是Dolce、Gabbana，甚至Antonio Marras，他们在每场秀上演绎的光彩照人的巨大号召力，远远多过服装本身的魅力。当被誉为中国本土最优秀的设计师之一时，毛继鸿始终坚持，时装要走生活与艺术相结合的“伟大”道路。我们见证着十年来他所取得的每一次进步，有理由相信，包装他的“中国制造”标签也绝非徒有虚名。所以，让我们期待，来年的巴黎时装周上，再次刮起属于他的中国风。(小真/文 豆子/摄)
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