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Mason Martin Margiela就好似在一片白色的无垠大地上所发生的魔幻故事——从白色的泥土中长出的与人有相当亲密感的白色的植物。设计师发现了一个魔咒，就是把一切都在刷成白色，在这一过程中所有纷纭繁杂的物件达致某种统一。当设计师找到自己的言说方式时（不光是刷白色这一表象，更是其后的所指），所有东西（包括我们视而不见的东西）都在他的咒语中重获新生。
“我爱寂静之声”（“I like the sound of silence”）是川久保玲喜欢的一句话。从一个侧面反映出她的设计趋向，即习惯以一种沉着而冷静的眼光观看待我们的周遭——就象她从不在发布会后谢幕一样（她总是静静的、悄悄的躲在一旁），好像不太喜欢成为被观看者，而更愿意是一个观看者。
回顾川久保玲设计事业的发展，我感受最深的就是一个“变”字。要知道川久保玲在20世纪80年代亮相于世界时装舞台时，“黑色”、“乞丐装”曾经是贴在她身上的专属标签，想要揭下来是相当不容易的。可是川久保玲做到了，她以一种近乎禅学的东方理念超越了西方世界所构建起来的设计疆域，这也使她至今仍然保持着鲜活的生命力而在设计界屹立不倒，更成为设计师中的设计师。
前一段时间又去了趟山本耀司在东京表参道的专卖店，记得第一次去的时候是在几年前了，店还是老样子，但丝毫没有过时之气，同样的空间，在时间的流变中已经沉淀下太多太多，就算是店里的销售小姐也未必有如我这般的感受吧，当我置身其中，确是勾起了自己的回忆，我还记得第一次（大约在95、96年），在毛阿敏家看到山本耀司当季的一款服装时的感受——服装居然还能这样做！在那个年代，我们获得的时装资讯基本上来自于学院的图书馆，当观看从平面媒介转换到了三维的实物，就好似捅破了窗户纸，我好像是悟到了什么。
此番重游，仍见其惯常的黑一如既往地在店中蔓延，同时，更是设计师的生活态度在你我心中的蔓延。一个设计师能够钻到你的心里，想想足以。